ALICE MASSABKI

About my teaching Objectives

It is not easy to be a ballet teacher in Lebanon. There is no dance conservatory in this country.

Students are doomed to stay amateurs since the country is lacking infrastructure and government financial support.

I pondered over the following question for many years: What are the expectations of parents and students when they come to me.

They want at first a serious and competent teacher. But very quickly we come to the problem of the studies, in conflict with classes training, and I feel students complain when higher level tackles with technique and effort.

Actually most of the students want to get fun out of dance classes.

It is the reason why I decided to give people the choice. They can choose between classical ballet, and it requires a good amount of commitment, (minimum twice a week and more, it is mandatory) and jazz or hip hop where one can have fun while moving and enjoying dance.

The once a week ballet classes are quite technical. But I don’t insist on a classical line, and it is closer to modern dance; while main elements of the dance technique are respected.

Jazz classes and Hip Hop is more focused on choreography and combinations. Warm up is a must along with alignment and stretching as well.

I try to allow my students, those who do their best in order to go further in dance training, to be able to cope with international standards, and can eventually travel and get a professional formation if they wish to.

About the method

It is important for me to transmit to my students the explanations which allow them to understand scientifically the technique, the reason of every way to do and execute a movement or action…

I give them plenty of imagery, e.g., for the port de bras, so difficult to understand.

We focus very much on the alignment; and care for the spine and its verticality. A wrong technique can provoke lots of injuries. We should be able to dance for a very long time, if we do it with intelligence and awareness.

Most important, energy should be used properly, when the dancer harmonizes his breathing with his dancing, aware of each movement in its full dimension, giving the necessary stamina, in a controlled way.

Never forget that dance comes from the soul.

Enseignement et objectifs

Il n’est pas facile d’enseigner la danse au Liban. Il n’y-a pas de conservatoire dans ce pays. Il est difficile aux apprentis d’avoir des perspectives professionnelles tant que l’infrastructure N’y est pas et que le gouvernement n’offre aucun soutien d’aucune sorte.

J’ai longtemps réfléchi à la question suivante :

Quelles sont les attentes des parents et des élèves quand ils viennent chez moi s’inscrire? D’habitude, ils veulent au départ un enseignant sérieux et compétant.

Mais très vite se pose le problème des études du soir et d’autres activités dont l’horaire entre en conflit avec le nombre d’heures exigé afin d’évoluer dans la technique et d’approfondir l’art de la danse.

En réalité beaucoup d’élèves recherchent l’amusement et l’occasion de se retrouver entre copines quand elles viennent à mon studio.

Elles assouvissent aussi un phantasme, celui de devenir aussi attrayantes que les danseurs qui figurent dans les clips vidéo.

Nous sommes bien dans l’ère de la séduction.

C’est la raison pour laquelle j’ai décidé de donner leur donner le choix :

Soit ils optent pour le ballet classique, alors un minimum de deux cours la semaine est requis. Soit ils optent pour une solution plus soft, comme le jazz, le hip hop ou même des cours de classique qui n’exigent pas leur présence deux fois la semaine.

Dans ce dernier cas j’insisterai moins sur le travail à la barre qui demande un approfondissement dans l’exécution en vue d’obtenir une ligne classique dans toute sa pureté.

Dans les cours de jazz et de hip hop plus de temps est consacré aux enchainements chorégraphiques, bien qu’un temps minimum d’échauffement soit exigé.

En général nous faisons tout notre possible dans notre enseignement pour guider les élèves vers un niveau qui corresponde aux standards internationaux. Ils pourront ainsi s’ils le désirent, voyager et continuer leur formation à l’étranger sans problème.

Notre méthode

Il est important pour moi de transmettre aux élèves des explications qui leur permettent de comprendre scientifiquement la manière de faire un mouvement; le comment et le pourquoi. J’ai recours aux images afin de mieux comprendre une arabesque ou un port de bras par ex.

Il s’agit de donner aux élèves un placement correct et une prise de conscience de la verticalité de la colonne et son étirement.

Un bon alignement et une vision saine du mouvement permettent au danseur de pratiquer son art à vie, sans se faire continuellement des blessures et des chocs irréparables. La danse demande de l’énergie, beaucoup d’énergie.

C’est la raison pour laquelle cette dernière doit être contrôlée et non pas gaspillée. Nous la maîtrisons à travers le souffle et une conscience mûre de l’espace en relation avec le corps.

Nous n’oublions pas aussi que la danse est surtout une émanation de l’âme.